Greek Tragedy and Comedy , shorte note in Hindi

 

Tragedy and the Hero: Aristotelian Elements and Archetypes

Introduction to Ancient Greek Theatre

प्राचीन यूनान का थिएटर (Ancient Greek Theatre) पश्चिमी सभ्यता के सबसे महत्वपूर्ण स्तंभों में से एक है। यह न केवल मनोरंजन का साधन था, बल्कि "Athens" के सांस्कृतिक, राजनीतिक और धार्मिक जीवन का एक अभिन्न हिस्सा भी था। इस महान कला का स्वर्ण युग 550 BC से 220 BC के बीच माना जाता है, जिसने आधुनिक पश्चिमी थिएटर के लिए तकनीकी शब्दावली (technical terminology), विधाओं का वर्गीकरण (classification into genres) और कई "Stock Characters" प्रदान किए हैं। "Dionysia" नामक उत्सव में नाटक प्रस्तुत करना एक प्रतियोगिता (Competition) की तरह होता था, जहाँ विजेता को पुरस्कार दिए जाते थे। यूनानी नाटकों की तीन प्रमुख श्रेणियाँ थीं: Tragedy, Comedy और Satyr Play।

Aristotle’s Definition of Tragedy

महान दार्शनिक अरस्तू (Aristotle) ने अपनी प्रसिद्ध पुस्तक "Poetics" में त्रासदी (Tragedy) के सिद्धांत को गहराई से समझाया है। अरस्तू के अनुसार, "Tragedy" एक "Serious" और "Complete" क्रिया (Action) का अनुकरण (Imitation) है, जिसका एक निश्चित विस्तार (Magnitude) होता है। इसकी भाषा अलंकृत (Beautified) होती है और यह कहानी के रूप में नहीं बल्कि क्रिया (Action) के माध्यम से प्रस्तुत की जाती है। इसका मुख्य उद्देश्य दर्शक के मन में "Pity" (करुणा) और "Fear" (भय) की भावनाओं को जगाकर उनका "Catharsis" (भाव-विरेचन) करना है।

The Six Elements of Tragedy

अरस्तू ने त्रासदी के छह महत्वपूर्ण रचनात्मक अंगों (Six Formative Elements) का वर्णन किया है, जिन्हें महत्व के क्रम में इस प्रकार रखा गया है:

1. Plot (The Soul of Tragedy): यह त्रासदी का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है क्योंकि त्रासदी व्यक्तियों का नहीं, बल्कि क्रिया और जीवन का अनुकरण है। एक अच्छा "Plot" पूर्ण होना चाहिए, जिसमें स्पष्ट रूप से एक शुरुआत (Beginning), मध्य (Middle) और अंत (End) हो।
2. Character (Man in Action): यह "Plot" के बाद दूसरा सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। "Character" के माध्यम से ही नैतिक चुनाव (Moral Choices) प्रकट होते हैं।
3. Thought (Intellectual Element): यह पात्रों की भावनाओं और विचारों को उनके संवाद (Speech) के माध्यम से व्यक्त करता है।
4. Diction (Language): संवादों और गीतों के लिए उपयोग की जाने वाली कलात्मक भाषा की व्यवस्था।
5. Song (Melody/Lyrical Element): यह मुख्य रूप से "Chorus" के हिस्सों में पाया जाता है और त्रासदी के आनंद का एक स्रोत है。
6. Spectacle (Scenic Effects): इसमें मंच की सजावट, वेशभूषा और दृश्य प्रभाव शामिल हैं। अरस्तू का मानना था कि एक नाटककार को दृश्य प्रभावों (Spectacles) के बजाय अपनी लेखन शक्ति पर निर्भर रहना चाहिए।

The Concept of the Tragic Hero and Archetypes

त्रासदी का नायक (Tragic Hero) कोई साधारण व्यक्ति नहीं होता, बल्कि वह उच्च सामाजिक स्तर का एक "Noble" व्यक्ति होता है। "Oedipus" को मूल "Tragic Hero" माना जाता है, जिसने साहित्य के इतिहास पर गहरा प्रभाव डाला है। त्रासदी के नायक की यात्रा में कुछ प्रमुख अवधारणाएं (Concepts) शामिल होती हैं:

• Hamartia (Tragic Flaw): नायक के व्यक्तित्व में एक ऐसी कमी या निर्णय की त्रुटि जिसके कारण उसका पतन होता है।
• Hubris (Excessive Pride): नायक का अत्यधिक अहंकार जो उसे देवताओं या नियति (Fate) को चुनौती देने के लिए उकसाता है。
• Catharsis: वह मनोवैज्ञानिक प्रभाव (psychological effect) जहाँ दर्शक भय और करुणा महसूस करते हुए भावनात्मक शांति प्राप्त करते हैं।

मनोविश्लेषक कार्ल जंग (Carl G. Jung) ने "Archetypes" को सामूहिक अवचेतन (collective unconscious) में मौजूद सहज विचारों या छवियों के रूप में परिभाषित किया। "Oedipus" के नाटकों में हमें कई मूल "Archetypes" मिलते हैं:

• The Hero (Oedipus): वह व्यक्ति जो संकट के समय जोखिम लेने और निर्णय लेने को तैयार रहता है।
• The Sage (Teiresias): वह बुद्धिमान व्यक्ति जो नायक को मार्गदर्शन और सलाह देता है।
• The Rebel (Antigone): वह जो स्वतंत्रता और प्रामाणिकता के लिए स्थापित नियमों को चुनौती देता है।
• The Ruler (Creon): वह जिसकी प्राथमिकता स्थिरता और शक्ति बनाए रखना है।

The Role of the Greek Chorus

"Greek Chorus" प्राचीन यूनानी नाटक की एक अद्वितीय विशेषता थी। ऐतिहासिक रूप से, इसमें 12 से 50 कलाकार शामिल होते थे जो एक साथ गाते, नाचते या बोलते थे। "Chorus" के कार्य इस प्रकार थे:

• वे दर्शकों को "Background Information" और कहानी का सारांश प्रदान करते थे।
• वे "Ideal Spectator" की तरह कार्य करते थे, जो दर्शकों को दिखाते थे कि नाटक के प्रति कैसी प्रतिक्रिया देनी चाहिए।
• अरस्तू के अनुसार, "Chorus" को एक अभिनेता (Actor) की तरह माना जाना चाहिए जो नाटक की क्रिया का हिस्सा हो।
• त्रासदी में "Chorus" के गीत "Stasima" कहलाते थे, जो प्रत्येक दृश्य (Episode) के बाद घटनाओं को संदर्भित करते थे।

Ancient Greek Comedy: Old, Middle, and New

यूनानी कॉमेडी को तीन मुख्य कालों में विभाजित किया गया है:

1. Old Comedy (Archaia): इसके सबसे महत्वपूर्ण नाटककार एरिस्टोफेन्स (Aristophanes) थे, जिन्हें "Father of Comedy" कहा जाता है। उनकी कृतियों जैसे "The Clouds" और "Lysistrata" में तीखा राजनीतिक व्यंग्य (Political Satire) और "Socrates" जैसे समकालीन बुद्धिजीवियों का मज़ाक उड़ाया गया है।
2. Middle Comedy (Mese): इस काल में "Chorus" की भूमिका कम हो गई और व्यक्तिगत हमलों के बजाय सामान्य विषयों पर मज़ाक उड़ाया जाने लगा। "Stock Characters" जैसे अभिमानी रसोइया (conceited cook) या अहंकारी सैनिक (boastful soldier) इस समय उभर कर आए।
3. New Comedy (Nea): यह दैनिक जीवन की स्थितियों (Situation Comedy) और सामान्य नागरिकों की नैतिकता पर केंद्रित थी। मेनेंडर (Menander) इसके सबसे प्रसिद्ध नाटककार थे। न्यू कॉमेडी ने बाद में रोमन कॉमेडी (Roman Comedy) और शेक्सपियर जैसे लेखकों को गहराई से प्रभावित किया।

The Physical Structure of the Theatre

यूनानी थिएटर अपनी विशालता और ध्वनिक विज्ञान (Acoustics) के लिए जाने जाते थे। इनके प्रमुख हिस्से थे:

• Theatron (Watching Place): दर्शकों के बैठने के लिए पहाड़ी की ढलान पर बना अर्धवृत्ताकार क्षेत्र।
• Orchestra (Dancing Space): वह गोल स्थान जहाँ "Chorus" नृत्य और गायन करता था।
• Skene (Scene): मंच के पीछे की दीवार जो पृष्ठभूमि (backdrop) का कार्य करती थी और जहाँ अभिनेता अपनी वेशभूषा बदलते थे।
• Parodoi: वह मार्ग जिससे "Chorus" और अभिनेता थिएटर में प्रवेश करते थे।

थिएटर में Masks का उपयोग बहुत महत्वपूर्ण था। चूंकि एक ही अभिनेता कई भूमिकाएं निभाता था, इसलिए मुखौटे उन्हें लिंग, आयु और सामाजिक स्थिति बदलने में मदद करते थे। मुखौटों के चेहरे के भाव बहुत बढ़ा-चढ़ाकर (exaggerated) बनाए जाते थे ताकि दूर बैठे दर्शक भी उन्हें पहचान सकें।

Greek Tragedy in the Modern World

आज के दौर में भी यूनानी त्रासदियों की प्रासंगिकता बनी हुई है। आधुनिक निर्देशक इन 2000 साल पुराने नाटकों को समकालीन दर्शकों के लिए "Relatable" बनाने के लिए नए प्रयोग कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, 2012 में "National Theatre" ने "Antigone" को एक आधुनिक राजनीतिक कार्यालय (political office) में स्थापित किया, जहाँ आतंकवाद जैसे प्रासंगिक विषयों को जोड़ा गया। इसी तरह, रोबर्ट इके (Robert Icke) के "Oedipus" के रूपांतरण में नायक को एक समकालीन राजनेता (contemporary politician) के रूप में दिखाया गया है जो चुनाव की रात परिणामों का इंतज़ार कर रहा है।

Conclusion

प्राचीन यूनानी थिएटर केवल अतीत की एक कला नहीं है, बल्कि यह मानव स्वभाव और नैतिकता की गहरी खोज है। अरस्तू के तत्व और प्राचीन नायकों के "Archetypes" आज भी हमारे साहित्य और सिनेमा में जीवित हैं। चाहे वह नियति के खिलाफ नायक का संघर्ष हो या "Chorus" की सामूहिक आवाज़, ग्रीक थिएटर हमें यह याद दिलाता है कि मनुष्य की बुनियादी भावनाएं और संघर्ष समय के साथ नहीं बदलते।